Качеството на звука е субективно и абстрактно, и колкото по-висока е степента на намаляване на звука, толкова по-добро е качеството на звука. По-просто казано, разграничаването на различните видове инструменти в музиката, звуците на различни инструменти и усещането за присъствие са по-близки до истинското качество на звука. Качеството на звука на звука е тясно свързано с много фактори. Нека да поговорим за шестте основни точки за оценка на качеството на звука:
Първо, сценичното изпълнение на звуковото поле
Пространственото усещане на звуковото поле е свързано с позицията на клаксона: височината, ширината и дълбочината на звуковото поле се простират до стената. Височината, ширината и дълбочината ще образуват изпъкнала или вдлъбната форма или сравнително плоска или квадратна или правоъгълна или елиптична форма. Формата на цялостното звуково поле е разширена отгоре надолу, отляво и отдясно, а формата на звуковото поле е усещането за пространство на различни форми. Най-доброто усещане за пространство е звуковото поле, което прониква в цялата зала за слушане и е обградено лесно и прозрачно от огромно усещане за безкрайност. Усещането за пространство и дори усещането за проникване в околните стени, в основата си има подходящо пространство в допълнение към оборудването и е трудно да се постигне перфектно усещане за пространство в твърде малко пространство.
Нивото и ориентацията на инструментите и вокалите в звуковото поле, нивото се отнася до триизмерността на звучащото тяло като музикални инструменти в звуковото поле и промяната на дълбочината или разстоянието. Чувството за позициониране се отнася до лявата и дясната и горната и долната страна на звуковото поле на звуковото тяло. позиция. Нивото и позиционирането са добри, а различните инструменти и вокали имат триизмерно усещане за тялото. Ако оборудването на звуковата система не е достатъчно добро или високоговорителят не е добре поставен, усещането на тялото не може да се чуе, особено дълбочината на тялото. Цялостното звуково поле трябва да се формира на задната сцена на левия и десния рог. Ако звукът се втурне напред, ще бъде грешен. Особено когато нискочестотното изпълнение бърза, има усещане за затръшване на гърдите. Смята се, че това е голям обем на мощност, но ще бъде приятно за дълго. Много неудобно, не е правилното изпълнение.
Второ, прозрачността и яснотата на звука
Прозрачността на звуковото поле е свързана със самия тон и чистотата на фона, която е свързана със степента на контраст на S + N / N. Доброто усещане за прозрачност, доброто усещане за пространството, яснотата трябва да е добро, смесване на звук, звукова паста като купе за мъгла или креп, звуковото поле трябва да бъде сравнително плоско, без дълбочина, голям звук или дори паста, обичайната бас хипертрофия е Например Или басът също е каша. Някои хора смятат, че не е достатъчно добре да си нискочестотен, мощен и самодоволен. Слушането на концерти на музика на живо може да се сравни.
Яснотата често се бърка с явлението, че средният и високия обем е по-ярък. Средните и високите нотки са по-ярки и частични, а общото съотношение с ниска честота е намалено. Чувството да чувате е неестествено и ако устната звучи едновременно, ще бъде груба. Нискочестотната яснота е трудна за постигане и може да се определи от степента на дискриминация на рима на големия барабан или от двойния шок на контрабаса.
Трето, резолюцията и детайлите на звука
Силна разделителна способност, повече подробности могат да бъдат повече, общата звукова система с нискочестотна разделителна способност е най-трудна за правене, детайлите могат да бъдат чути струната на микрошока (или отпуснат аромат) и звука от удара на пиано дървото И удължаването на опашната рима и резонанса на стоманената струна с пиано кухина и рефлектор на пиано, и емоционалният израз на слабия глас на човешкия глас, ниската честота като моментното напрежение и удължаването на опашката, когато кожата на барабана е бита.
Четвърто, балансът на диапазони на висока, средна и ниска честота
Високата, средната и ниската честота на звука може да бъде балансирана, прекалено ярка (висока честота твърде много), особено звукът на устните зъби е по-неудобен, прекалено тъмен (висока честота твърде малко) не е жив, разширяване на ниска честота (твърде много ) ще залее темата Липсата на ниска честота ще бъде като липсата на нещо в долната плоча, липсата на целост или средната честота е твърде дебела, липсва топла и богата сладост и става суха.
Пето. Кохезивността и физическото усещане за звук
Кохезивността и морфологичното усещане за звук се отнася до добре фокусиран, не вибриращ инструмент или звук във формата на уста или кондензиран барабанен звук, както и съотношението на размера на вокали и музикални инструменти. Това и фазовото изкривяване на оборудването и ъгъла на дифузия на клаксона и скоростта на реакция, свързани с връзката на ъгъла за регулиране на ъгъла на високоговорителя също е много голяма, не деликатната система има ореол, тялото е твърде голямо, непропорционално, сплотено и физическо чувство е не е добре, музикалната сцена не е формирана или непълна формация, не може да достигне до естествените огромни сценични ефекти.
Шесто, оживено чувство за жизненост
Интензивността на звука на изпълнението (пеене) е динамичният размер. Прякото изпълнение е степента на динамичен звук на сцената. Динамиката е толкова голяма, колкото сцената на запис. Това е оживено и оживено чувство. След като динамиката се компресира, звукът ще стане тъп и нереален. Скоростта на реакцията на звука е свързана с високоговорителя и усилвателя. Ако детайлите и динамиката липсват, звукът ще стане скучен и скучен. По това време звукът няма дълбочина, по-малко ниво, слаб контраст, а звуковата характеристика е много плоска и не е жива. Слушането на музика като фонова музика наистина не може да бъде оценено. Той е динамичен, с много детайли, а звукът е естествено приятен. Това е оживено и оживено чувство, което може да предаде истинските чувства на музиката.
